홍대 복합 문화카페

</FORM>

춤은 무도회장, 전시는 갤러리, 책은 서점, 공연은 콘서트장에서만 즐기란 법 없다. 서울 홍대 인근에 둥지를 튼 복합문화카페에서 그런 식상함은 보기 좋게 무너진다. 조용히 그러나 빠르게 홍대 곳곳에 번져가고 있는 복합문화카페는 독특한 형태의 휴식 공간이다. 카페이긴 한데 클럽과 갤러리, 서점, 영화관, 공연장의 장점을 잡탕 교배했다. 평소에는 일반 카페와 마찬가지로 커피와 술, 수다와 휴식이 있는 아담한 공간이다. 하지만 어느 순간 인디 밴드들의 공연장으로, 테크노와 라운지 음악이 흐르는 파티장으로, 독립영화를 관람하는 극장으로, 신진작가들의 전시장으로, 책을 읽는 책방으로 돌변한다. 문화, 휴식, 놀이가 혼합된 멀티공간인 셈이다. 에너지와 음악이 허공을 깨우고, 형식에 구애 받지 않는 모습은 지극히 홍대스럽고 자유롭다. 호기심 왕성한 깡기자가 2부로 나눠 소개할 복합문화카페 9곳은 매우 쿨하고 변화무쌍하며 옹골지다. “틀에 박힌 공간은 정말 재미없죠.” 복합문화카페에서 만난 젊은이들은 약속이나 한 듯 입을 모은다. 홍대 문화는 지금도 진화 중이다. 클럽이 변방에서 주류문화로 자리잡았듯 ‘복합문화카페’라는 모습으로 또 하나의 문화적 트렌드를 만들어내고 있다. 삶의 무게로 불면증에 시달리고 일상이 맹물 같다면 복합문화카페로 탐험을 권한다. 식초처럼 톡 쏘는 신선한 발견에 코 끝이 찡해지며 “오~ 유레카!”를 외칠지 모르는 일이다. 이리 카페 전경. 테이블 위에 진열된 책은 누구나 편하게 갖다 읽을 수 있다. 벽에 걸린 그림은 현재 카페에서 전시 중인 작가의 작품이다. 북적이는 클럽가를 벗어나 한산한 주택가 골목에 들어섰다. 언덕 위에 자리한 슈퍼마켓 벽면을 따라 가파른 계단을 내려가니 유리문이 나온다. 문을 열자 기분 좋은 커피향이 코를 자극한다. 여기가 홍대 일대 젊은이들에게 소문 자자한 북카페 ‘이리’다. 이리 카페가 유명한 이유는 앞서 말했듯 ‘잡탕’ 공간이기 때문이다. 카페에 즐비하게 구비된 책을 볼 수 있는 것은 기본이요, 인디 뮤지션의 라이브 공연과 미술 전시도 덤으로 즐길 수 있다. 북카페에 공연, 전시가 합해진 ‘복합문화카페’인 것이다. 책장에 꽂힌 책들은 각종 예술서를 비롯해, 패션 잡지, 사진집 등 다양하다. 카페 안에는이런 책장이 여러 개 있다. 이리 카페에서 공연하는 인디 밴드의 모습 늑대도 아니고 여우도 아니고 ‘이리’라니.. 야성미 넘치는 이름이건만 카페 안은 주말 오후 의 휴식과 여유가 넘쳐난다. 내 집 같은 안락함, 상업적이지 않은 미술 전시, 다양한 분야를 넘나드는 책들은 이리만의 분위기를 연출한다. 600여권이나 되는 라이브러리는 그간 주인장이 틈틈이 수집한 거다. 때론 중고서점을 돌며 싸게 구입하고 때론 외국에서 주문한 것들이다. 기자의 눈에 백남준과 에곤실리 등 현대 예술가들의 화보집이 띄었다. 소설, 미술원서, 만화, 사진집, 영화잡지, 패션, 디자인, 건축 및 인테리어 전문서 등 벽면을 에두른 책에 뭘 먼저 읽어야 할지 고민된다. 2005년 1월 문을 연 이리는 미술을 공부한 이주용씨(31)와 인디 음악을 하는 김상우씨의 합작품이다. 김상우씨는 2004년 제1회 한국대중음악 최우수 록음악상을 수상한 인디록밴드 코코어, 3호선 버터플라이, 허클베리핀 등에서 드럼을 쳤던 한국 언더그라운드신의 유명 인사다. 자신의 전공에 맞게 카페에서 열리는 공연은 김씨가, 전시 기획은 이씨가 담당한다. 카페 곳곳을 활용한 미술 전시는 2~3주에 한번씩 작가가 바뀐다. 회화, 일러스트, 사진, 설치미술 등 제한은 없다. 한 달에 두세 번 카페 구석의 테이블을 치워 공연 스테이지를 마련한다. 공연은 주로 손님들이 몰리는 금요일 저녁에 연다. 입장료는 무료거나 간혹 1만원을 받아 열심히 공연을 준비한 뮤지션들에게 준다. 검은색 보드지와 원고지로 만든 메뉴판이 펼쳐져 있다. 그 위에 작은 노트는 책상마다 놓여져 있어 손님들의 낙서장으로 사용된다. 주인장이 만든 소박한 볼거리에 살짝 웃음이 났다. 메뉴판을 보니 딱딱한 검은 색 보드지로 표지를 만들고, 200자 원고지에 글씨를 인쇄했다. 복고적인 게 초등학교 글짓기 시간을 연상시킨다. 메뉴판을 펼쳐 봤다. 메뉴는 뒷전이요 그 달의 공연 및 전시 스케줄이 제일 앞장에 쓰여있다. 그런가 하면 중앙 선반에는 이리에서 공연한 인디 뮤지션들의 CD가 놓여있다. CD플레이어를 갖고 오면 누구나 자유롭게 들을 수 있다. 손이 근질거린다면 테이블마다 마련된 노트에 낙서를 하며 자신의 흔적을 남기면 된다. 인터넷이 연결된 PC로는 사이버 서핑을 할 수 있다. “왜 이름이 이리죠? 혹시 사장님 별명 아닌가요?” “네? 제 별명요? 아핫핫…” 농을 던진 건데 이리 같다는 말에 머슥해한다. 알고 보니 이주용 사장이 감명 깊게 읽은 헤르만헤세의 소설 <황야의 늑대>에서 따 온 거란다. 솔직히 주인장 이주용씨는 곰살궂은 것과 거리가 멀다. 덥수룩한 수염에 말투는 시니컬하고 표정은 무신경해 보인다. 혹시나 하는 생각에 사진 찍기를 권해봤으나 단번에 거절당했다. 멀쩡한 외모건만 정색을 하며 손사래를 친다. ‘채무관계가 있나?’ 오해할 정도로 남 앞에 나서기를 극도로 꺼려한다. 그런데 단골들의 말은 다르다. “사장님 커피 잇빠이~~”라는 주문에 불평 없이 머그잔이 넘치도록 커피를 따라준다. 간혹 오전 11시부터 밤 늦게까지 카페에서 주구장창 시간을 때우는 손님도 있지만 눈치 주는 일은 없다. 또 배고픈 예술가들을 위해 전시나 공연 공간은 항상 무료로 제공한다. (무료 대관은 앞으로 소개할 문화복합카페들의 착한 공통점이다) 이주용 사장은 “이리는 열린 공간”이라고 말했다. 홍대 문화를 사랑하는 이들이 편하게 놀러 와 ‘쉬고, 느끼고, 듣고, 먹고, 생각하고, 해소하는’ 놀이 마당이 되길 원한다. 음악은 일반 가요는 안 튼다. 주인장 마음대로 한국 언더그라운드 음악이나 해외 뮤지션의 곡을 주로 튼다. 오후에는 사람이 많다. 이리의 여유를 느끼고 싶다면 오전에 가라. 공연 및 전시는 무료로 장소를 대여해준다. 식사를 거르고 갔다면 토스트 세트(아메리카노+토스트 3,500원) 및 베이글 세트(아메리카노+베이글+크림치즈 4,000원)로 배를 채우는 것도 방법.   추천메뉴: 에스프레소(3,000원) / 아메리카노(3,000원) 그 밖에 카스, 버드와이저, 카스 3,000원, 칵테일 및 기타 일반음료 4,000~5,000원선   영업시간: 오전 10시30분~밤 1시       위치 가.  홍대 정문에서 가기 홍대 정문 3거리에서 신촌방향인 산울림 소극장 쪽(홍대 정문 바라 보고 왼쪽 내리막길)으로 내려감. 삼진제약 지나 미술학원 창조의 아침 왼쪽 골목 안 무과수마트 지하. 나.  홍대 지하철 5번 출구에서 가기 출구에서 나와 농협과 세븐 스프링 사이 골목으로 직진. 오른쪽 패밀리마트에서 우회전하면 왼쪽 맞은편에 바이더웨이 나옴. 그 골목으로 200m 올라 가면 무과수마트 나오고 그 지하. “홍대 주변은 줄기 세포 같다. 정확히 ‘어디’라고 말할 수 없지만 무한한 문화적 가능성과 잠재력을 품은 원천기술이 골목 곳곳에 숨어 있기 때문이다.” 홍대 주변을 무대로 뛰는 문화기획자이자 미술관련 웹진 네오룩닷컴의 대표 최금수씨는 홍대를 이렇게 표현했다. 맞다. 홍대 일대는 확실히 흥미롭다. 90년대 중반 이후 예술쟁이와 놀이꾼들의 아지트로 각종 문화 공연과 페스티벌이 줄을 잇고 있다. 그 뿐이랴. 주말이면 젊은 친구들이 뿜어내는 열기로 용광로가 된다. 골목마다 숨바꼭질하듯 자리한 가게와 클럽, 볼거리는 풍부한 개성과 끼로 뭉쳐있다. 홍대 거리의 독특한 패션 스타일을 일컬어 ‘피카소 패션’이라고 한다. 거장 화가의 이름을 들먹일 만큼 홍대 일대는 예술적인 감성이 넘쳐난다 서울 압구정동이나 청담동을 대표하는 물질의 풍요는 없지만, 물질의 벽을 뛰어넘는 정신적인 무언가가 존재한다. 하지만 요즘 홍대 풍경이 부쩍 달라졌다. 일부 회의론자들의 입을 빌리자면 ‘돈’에 찌들었다. 상업성에 물들고 알코올에 취했으며, 거리는 짜증날 정도로 부비적 거린다. 우후죽순 생겨난 클럽과 바는 독창성을 잃었다. 삼겹살집이 들어찬 ‘걷고 싶은 거리’는 ‘먹고 싶은 거리’로 바뀐지 오래다. 초창기 순수하고 때묻지 않은 홍대 문화는 급격히 병들고 퇴색해버렸다. 그래도 홍대 문화의 불씨는 질겼다. 10년 전 홍대 클럽 문화의 태동으로 신세대들의 놀이 문화가 180도 변화한 것과 비슷한 맥락이라면 지나친 과장일까? 독립적인 마인드와 변화를 두려워하지 않는 도전 정신이 최근 ‘복합문화카페’라는 독특한 대안 공간을 탄생시키고 있다. 세련된 라운지 바의 분위기에 음악, 공연, 미술, 파티, 문학 등 다양한 문화를 수용하는 포옹력 있는 공간으로, 문화적 갈증에 목말라있던 젊은 층에게 크게 어필하고 있다. (박스내 사진일부=클럽문화협회 제공) 카페 정원의 풀장 위에 가득 떠 있는 풍선이 눈길을 끈다. 날씨가 더워지면 발을 담그고 휴식을 즐기기에 좋다. 참 예쁘다. 정원의 작은 풀장에는 분홍색 풍선이 둥둥 떠있고, 하얀 테이블과 해먹이 자리한 야외 카페테리아에는 봄 꽃이 흐드러지게 피어 있다. 아무렇게나 카메라 셔터를 눌러봐도 작품이 된다. 카페 안에 들어가니 DJ박스에 동양적 문양의 자개가 수놓아져 있다. DJ박스에서는 매니저가 분주히 음악을 틀고 있었다. 얇은 커튼이 드리워진 침대석을 차지한 한 무리의 젊은이들이 매트리스 위에 배를 깔고 다과를 즐기는 모습이 유쾌하다. 360알파의 침대석. 넓고 편한 자리로 인해 단체 손님에게 인기가 높다 카페 끝에 자리한 검은 색 DJ박스에는 자개로 동양적인 수가 곱게 놓여져 있어 서구적인 가구들과 묘한 조화를 이룬다. 360알파는 홍대 일대에 ‘침대 카페’의 유행을 불러 온 복합문화카페다. 지금은 침대나 좌식 공간을 제공하는 카페를 어렵지 않게 볼 수 있지만 2004년 6월 오픈 당시만 해도 매우 드문 일이었다. 침대처럼 푹신한 매트리스 위에 신발을 벗고 올라가 양반다리를 하고 휴식을 취하는 풍경은 여유롭다. 그래서인지 2~3개 남짓한 침대석을 차지하려고 일찌감치 이곳을 찾는 사람이 많다. 창가에는 침대석과 의자석이 따로 마련돼 있다. 유리 지붕이라 눈, 비 올 때 창 밖 풍경을 보는 기분이 색다르다. 경기대학교 06학번 이재현씨는 360알파의 단골이다. 일명 ‘모기장’이라고 부르는 하늘하늘한 커튼이 쳐진 침대석은 이씨의 지정석이다. “카페 갈 때마다 항상 대여섯명이 우루루 몰려 다녀요. 일반 카페에서는 친구들이 모두 한 자리에 앉기 힘들잖아요. 그런데 침대석에서는 그게 가능하죠.” 침대석에서 담소를 즐기는 젊은이들 날씨가 따뜻해지면 정원의 아담한 풀장은 놀이터가 된다. 발을 담그는 것도 모자라 아예 물에 첨벙 뛰어들어 물장난을 치는 악동도 있다. 풀장에서 무좀 옮지 않을까 노심초사하는 깔끔한 손님을 위해 물은 매일 갈아 준다고 한다. 카페를 찾은 사람들이 풀장에 발을 담근 채 놀고 있다 침대석과 풀장이 있는 정원 외에 360알파의 매력은 전시와 파티를 여는 복합문화카페라는 점이다. 지금은 일 년에 한두 번 기획을 하지만 얼마 전까지만 해도 카페에 전문 큐레이터를 두고 미술 전시나 한일 교류 파티 등을 가졌다. 붉은 복고풍 소품과 침대석이 있는 90평 규모의 1층과 달리, 2층은 벽과 테이블이 모두 모던한 화이트톤으로 깔끔하게 처리돼있다. 때문에 전시는 주로 2층에서 열린다. 화장실 내부. 화장실답지 않게 무척 ‘럭셔리’하다 (왼쪽) 1층 자리는 전체적으로 붉은 톤으로 돼 있다 (위쪽) 360 숫자로 된 카페 이름에 뭔가 거창한 비밀이 숨어있을 거라는 기대와는 달리 단지 주소가 ‘마포구 서교동 360번지’이기 때문에 지은 거라는 게 이성숙 매니저의 설명이다. 알파는 장소의 @을 뜻하기도 하고 가능성을 지닌 플러스 알파를 뜻하는 말이기도 하다. 정원에 나가니 시무룩하게 앉아있던 강아지 한 마리가 기자를 보고 꼬리를 흔든다. 녀석의 이름 역시 ‘알파’란다. 이제 여름이 되면 겨울철 된바람을 막느라 쳐 놓은 유리 돔을 거둬낸다고 한다. 카페테리아에서 유리 지붕 위로 떨어지는 봄 비를 구경하는 것도 색다를 거 같다. 카페 정원석 맥주, 와인, 칵테일, 백세주, 양주 등 술은 소주 빼고 다 있다.   추천메뉴: 카모마일차(7,000원)는 향긋한 허브향이 난다. 단호박&궁중떡볶이(2만3,000원)는 허기 채우는데 좋다. 좀 비싼 게 흠이다.   메뉴: 카스, 카프리, 생맥주 5,000원/ 칵테일 7,000~9,000원   영업시간: 오후 2시~밤 2시       위치 : 홍대 정문에서 극동방송국 쪽(홍대 정문 바라보고 오른쪽 내리막길)으로 내려가 삼거리 포차와 지지미 사잇길 골목 100m 정도 들어오면 오른쪽에 있음. 레몬을 닮은 더 스팟 전경 한 입 베어 물면 상큼한 레몬 알갱이가 톡톡 터질 거 같다. 신선한 레몬색과 세련된 라운지 음악이 돋보이는 복합문화카페 더 스팟. 작지만 시야가 탁 트인 라운지 공간에는 그루브한 음악이 흐르고 독특한 인테리어는 재미로 다가온다. 더 스팟은 카페 전체가 심플한 수공예품이다. 정확히 말하면 카페 전체에 주인의 손맛이 베어있는 ‘DIY’ 카페다. 일반인들은 엄두 내기 힘든 카페 내부 공사와 인테리어 대부분을 사장 김봉관씨(32)가 억척스러울 만치 훌륭하게 해냈다. 카페 전경. 안정감을 주기 위해 가구가 낮게 디자인돼 있다. 김씨는 유학 시절, 예술적 감성이 넘치는 런던의 갤러리 카페를 보고 깊은 인상을 받아 2005년 3월 복합문화카페 더 스팟을 오픈했다고 한다. 스무 평 남짓의 카페를 전문 업체에 수리 맡길 경우 적게는 700만원, 많게는 5,000만원 이상의 인테리어 비용이 들어간다. 그러나 스팟은 고가의 인테리어 비용을 대폭 절약해 저예산으로 더욱 특별한 공간을 완성시켰다. 벽과 천장에는 레몬색 페인트를 칠하고, 진녹색 페르시안 블루톤의 나무 테이블은 목공소에서 잘라 못질해 만들었다. 촉감이 보드라운 보라색 벨벳 의자와 쿠션은 테이블에 맞게 영화미술을 하는 친구가 감각을 살려 제작했다. 더 스팟의 테이블과 소파는 높이가 낮다. 편하게 신발을 벗고 양탄자 위에 앉는 좌식 공간도 있다. 이는 사장의 특별한 의도가 깔려 있다. 실제로 앉았을 때 안정감을 주는 한편, 천장의 높이를 극대화해 작은 지하 공간이 상대적으로 넓어 보이는 착시효과를 주기 때문이다. 심심한 벽면이 초상화로 특별하게 변했다. 카페 안쪽에 비상구로 이용되는 계단도 훌륭한 인테리어가 된다. 계단에 장식된 핼러윈 호박 촛대는 애교 만점이다. 비상시 천장을 통해 외부로 나가는 비상 계단 역시 사장의 솜씨다. 호기심 많은 깡기자가 철제와 나무를 조합해 만든 튼튼한 계단을 밟고 올라가 봤다. 밖으로 나가는 진짜 비상구 맞다. 계단에는 가끔 앙증맞은 촛대에 불을 켜 장식 효과를 준다. 길에서 1,000원을 주고 샀다는 오리 장난감을 인테리어로 활용한 김사장의 유머가 돋보인다 (왼쪽) 카페 끝에는 여자 초상화가 그려져 있다. 천장을 자세히 보면 파이프에 매달린 전등이 물고기처럼 생겼다. (오른쪽) 김사장이 친구가 자신을 보고 그렸다는 초상화 옆에서 담배를 문채 멋진(?) 포즈를 취했다. 자칫 심심했을 벽면은 미술을 전공한 친구가 간단한 그림을 그려 활기차게 바꿨다. 바(bar)옆에는 김사장의 얼굴을 쏙 빼 닮은 남자가, 카페 끝에는 개성 있는 여자 얼굴이 손님을 반긴다. 주인의 손만 거치면 천장에 얽힌 파이프 역시 장식도구가 된다. 김씨는 지저분해 보일 수 있는 파이프에 깔끔하게 색을 칠한 뒤 전등과 액션 피규어를 매달았다. 하늘을 나는 아톰, 손수 철사를 꼬아 천을 뒤집어 씌워 만든 물고기 모양의 전등갓이 색다르다. 나무 합판에 색을 칠하고 전구를 달아 만든 빨간 트리. 이것 역시 사장의 솜씨다. “혹시 건축이나 인테리어 하셨어요?” 기자의 질문에 김사장은 “아뇨, 사진을 찍었어요.”라고 대답한다. 튀는 센스는 사진에서 비롯됐나 보다. 김씨는 90년대 중반 영국 런던에서 사진을 공부한 뒤 유럽과 한국을 오가며 사진을 찍은 전문 사진사다. 벽에붙은 사진들은 김사장이 직접찍은 작품이란다. 잠시 카페를 둘러보자. 주인장의 천진한 웃음을 닮은 소품들이 많다. 벽에 붙은 물놀이용 고무오리 장난감 가족은 길거리 좌판에서 1,000원에 구입한 거다. 알고보면 별거 아니건만 노란 오리와 레몬색 벽의 조화가 기가 막히다. 바람을 넣으면 등받이 의자가 되는 튜브는 영국에서 들고 왔다. 참고로 튜브 의자는 크기가 작아 덩치 큰 사람이 앉으면 터질 염려가 있다. 그런가 하면 만화주인공을 주제로 한 액션 피규어는 아예 바 한쪽을 차지하고 있다. 카페에 다소 생뚱맞게 자리한 소품들이지만 더 스팟을 찾은 사람들은 이런 꾸밈없고 편한 분위기에 매료된다. 복합문화카페답게 더 스팟에서는 정기적으로 전시와 파티를 연다. 3월25일부터 5월말까지 이주형 작가의 회화 작품이 전시된다. 벽에 여백을 둔 것도 전시 공간으로 사용하기 위한 생각에서다. 다른 복합문화카페와 마찬가지로 전시 대관료는 무료이니 관심 있는 사람들은 문의해보자. 파티는 한 달에 한번 금요일이나 토요일 저녁, 영국에서 온 전문 DJ를 초청해 드럼앤베이스(Drum&Base)와 라운지 음악을 튼다. 입장료는 공짜거나 때에 따라 부담 없는 가격인 5,000원을 낸다. 흥이 나면 파티에서 춤을 추거나, 생소한 사람들과 수다를 떨어도 된다. 만사가 귀찮다면 우아하게 자리에 앉아 차를 홀짝거리며 카페에 비치된 잡지를 읽으면 된다. ‘더 스팟(점)’이라는 이름처럼, 좋은 사람들과 함께 파티와 전시가 집약된 알찬 공간으로 꾸려가는 게 김씨의 꿈이다. 벽에 김사장이 직접 찍은 사진이 붙어 있다. 왼쪽에 테이블보가 씌워진 곳이 음악을 트는 DJ박스다. 오른쪽은 바(bar)다. 가요는 안 나온다. 주로 롤러코스터풍의 세련된 라운지 음악이나 부담 없는 하우스풍의 일렉트로닉 음악이 나온다. 자주 트는 음반은 라운지 컴필레이션 음반 < the bondi calling > 시리즈.   추천메뉴: 샹그리아(1만8,000원), 이거 강추다. 와인에 오렌지, 레몬 등 과일을 넣은 와인 칵테일인데 커다란 와인 잔에 4명이 충분히 먹을 수 있을 만큼 양이 많다. 향긋하고 양도 많아 더 스팟의 인기 메뉴다. 잔으로 주문되는 ‘하우스 와인’(5,000원)은 커다란 레드 와인잔에 담아 나온다. 와인 한잔이라고 우습게 보지말자, 한 두잔 이상 홀짝거리다 보면 은근히 취한다. 참고로 인심 좋은 사장님이 접시 가득 나초를 공짜 안주로 내준다. 먹는 손님이 미안할 정도로 많이 준다. 사장님, 이러다 언제 부자 되십니까? ^^; 여름에는 남미 칵테일이 인기가 높다. 쿠바 허브 칵테일인 ‘모히토’(7,000원)는 상쾌한 민트향이 난다. 브라질 칵테일인 ‘까이삐린아’(caipirinha/가격 8,000원)는 사탕 수수증류액과 라임, 얼음을 갈아 넣어 만든 달콤새콤 시원한 남미 칵테일이다.   메뉴: 카스, 카프리 등 맥주는 3,500~5,000원선   영업시간: 오후 6시30분~밤 2, 3시     위치 : 가.  주차장 골목에서 갈 경우: 합정역 방향으로 럭셔리 수노래방 지나 직진. 오른쪽에 베스트올 편의점 골목으로 들어가면 편의점 맞은 편 오른쪽에 더 스팟 있음. 나.  클럽 골목에서 갈 경우: 극동방송국 맞은 편 클럽 골목으로 50m 정도 들어와 클럽 골목 끝까지 간 뒤 주차장 골목 베스트올 편의점 있는 4거리로 들어가면 베스트올 맞은 편 오른쪽 지하에 있음.

출처 : [직접 서술] 블로그 집필 - 발칙한 카와네 집-^^방가~